英國先鋒永續時尚品牌DEPLOY創始人及設計總監，畢生職志為「人」而設計。DEPLOY結合其設計客製化及組合性永續時裝的領航概念思考和理想實踐，2006年創立於倫敦。曾獲英國Drapers Award 獨立品牌亞軍和歐盟40大新興設計品牌殊榮，代表英國參與巴黎、紐約、比利時、東京、新加坡時裝週，並受專訪各大國際新聞報章雜誌BBC、Vogue、Harper’s Bazaar等專訪。

【讀衣III 設計概念】

以董老師的書法視覺藝術與貝寧的中英文化底蘊為疆際交織之啟思；以董老師的呵長揮灑氣勢與貝寧的模組立裁西服為動向圓周之力道；以董老師的無字變奏墨韻與貝寧的曲線人體建築為永續時尚之循環。

2013年成立個人品牌 if&n

實踐大學服裝設計系

品牌風格以自然優雅著稱，擅長將品牌風格融入各種跨界合作。

【讀衣III 設計概念】

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」。以時裝禮服製作的方式，結合蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁呈現出穿透於真實與虛無的空間感。

【讀衣II 設計概念】相對

律動的墨攀附在每一分毫絨毛，緩緩地往左往右，漸變成一幅律動的畫作，動作之間吸附了天地的期待，靜靜地或躺或坐，成就浩然的精華。在黑與白之間，在柔軟與剛硬的界線，或進或退，每一個悠然卻堅決的弧線。來回之間擺手攤伏，於墨寶之上的一劇舞。

2010年成立個人品牌 SHAO YEN

英國中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所

經常參與藝文跨界創作，曾為碧玉Björk、舒淇、蔡依林等藝人打造專屬造型。

【讀衣III 設計概念】蕪

以「蕪」為題，由董陽孜老師的文字線條，延展出不同的幾何輪廓，把「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。動靜之間，自成一幅引人遐思的風景。

【讀衣II 設計概念】生

延續2016年第一屆《讀衣》時尚X藝術跨界展系列《變態》，藉由墨寶線條延伸出流動及空間感，表現生命演化的過程；本次系列《生》更貼近人與生活及服裝的本質。五款不同類型的外套，以各樣的技法呈現生活中的幻想與現實，除了將線條轉化成服裝細節外，也運用了日常中的素材即興創作，表現出線條層次，也展現作品的生命力與張力。

【讀衣 設計概念】變態

將董陽孜的點畫書體拆解放大，藉由空間透視去觀看作品，以不同技法呈現出筆墨動態的凝結畫面，讓平面的字立體化，在表達線條的同時帶出服裝元素，將超現實的結構用服裝細節合理化。

運用不同寬窄、色澤質感的壓褶，表達墨濃淡潤燥的深淺層次，系列作品中體現濃墨般的雄偉氣勢，也展現淡墨的潤妍溫雅。

2014年創辦 JUST IN XX

義大利米蘭Domus Academy與英國威爾斯大學時尚設計雙碩士

台灣唯一登上紐約官方時裝週之本土設計師品牌、2017法國ELLE主辦FASHION NOW全球新銳設計師大賽世界排名第三。

【讀衣III 設計概念】

以「無形而有型」為設計理念，將當中代表著極端兩面的「無」與「有」展現於服裝的結構、布料、製作手法等細節中。

【讀衣II 設計概念】妙書 譜自然

設計概念來自唐代孫過庭的《書譜》，總結出傳統書法通向大自然現象的表現可能：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」，當中的描寫是指透過書法美學，體悟到自然現象裡的變化萬千。藉由創新技術結合墨寶線條，感知世界自然現象的震撼及壯觀，體會書法美學的另一層涵義。系列創作中的「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」便使用工研院所指導的紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色漸變等技術，搭配有反射效果的指向性喇叭和特殊燈光，書法猶如飛舞的鳥、海浪、打雷一般，迸發新型態的觀賞體驗。

【讀衣 設計概念】墨型五色

將董陽孜的書法所著重的筆觸線條，提升至立體輪廓，並結合墨色光影上的五分層次。概念來自中國書畫技法中的「墨分五色」，指以水調節墨色多層次的焦、濃、乾、淡、濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具」。實際乃指墨色運用上的豐富變化與層次萬千。望《讀衣》讀後如餘音繞梁，日後常思必有反響。

2015年成立個人品牌「舊 」

藝術學博士，清華大學美術學院副教授

致力於民族文化與時尚流行的研究，作品榮獲法國國際青年服裝設計師作品大賽國家獎等多項國際、全國權威專業競賽殊榮。



【讀衣III 設計概念】

以「無形」為題的系列作品提出「平面的立體」為設計思考，意圖借助書法與服裝兩個載體合力呈現藝的無界、形的無限、思的無窮、意的無盡。

組織

CNEX 為一非營利性質的民間文創組織，由兩岸三地熱愛紀錄片的人士組成，目前由北京國際交流協會、臺灣蔣見美教授文教基金會、香港 CNEX 基金會共同推動。

遠景

CNEX 以開展文化資源、培育文化創意人才、促進華人社會和諧進步與華人文化的可持續性發展為願景，期望透過紀實文藝促進國際社會與華人的文化交流。

使命

CNEX 在大變遷的全球化時代，提供華人新一代紀實創作者及其文藝作品的創作與交流平臺，幫助更多的專業人士以影音和文字的形式留下華人社會發展的生態軌跡。

目標

1. 文化資源整合： 

與兩岸三地非營利機構合作，籌募資金作為營運基礎，採取企業贊助，與電子及平面媒體合作推動各項華人社會紀實文藝計劃； 

2. 建立紀實文藝資料庫： 

以影音創作帶動文字論述，以文字論述促進影音創作，為 21 世紀的華人社會留下紀實文藝資料庫，促進紀實文藝產業的可持續發展。 

行動

自 2007 起連續十年，每年觀察該年度華人的精神動向與集體意識，選定與華人社會密切相關的年度主題，號召全球華人對此主題描述、響應、表達、對話，並以此主題進行徵案、拍攝、出版、展映、發行等活動。  

• 紀錄片徵案與製作
• 依照年度主題，進行紀錄片徵案與工作坊評選，每年選出十個企劃案進行拍攝，同時邀請華人地區的紀錄片工作者拍攝影片，共同創造出該年度深具影響力的文化作品。 
• 年度主題影展
• 依照年度主題，每年舉辦主題紀錄片影展，邀集與該年度主題相關的國際紀錄片、華人紀錄片，甚至文字、圖像、音樂等文化作品，形成一年一度的影像嘉年華會。 
• 發行與出版
• CNEX 的徵案補助拍攝不同於一般捐贈性質的補助行為，CNEX 以創造文化產業規模經濟為遠景，所有的文字報告和影像作品，最終將製成系列出版物向海內外發行推廣，創造不容忽視的影響力與歷史價值。

知名旅英時裝設計師，生長於臺灣，英國皇家藝術學院女裝設計碩士。2013年成立個人品牌 APUJAN，首季作品即入選倫敦時裝周並連續多季展出品牌獨立時裝秀，將與紡織廠共同開發的原創布料、原創伸展台音樂、東方風格服飾等元素帶上國際舞台，備受媒體與時尚產業關注。近年詹朴帶領品牌團隊持續拓展跨界合作，對象包含與長榮航空推出機上服、跨界為雲門舞集做舞衣、為吳寶春麥方店台中店設計全新制服以及打造眾多歌手演唱會服裝。品牌具有自營網路商店、台北和倫敦的通路，以及位於新光天地蘇州與新光天地重慶的概念專櫃。

APUJAN作品以各種針織技藝和原創布料搭配古代服飾元素為主要特色，並以情感、時間、奇幻和現實世界的關聯性為創作故事主題，其獨特且具奇幻風格的針織服裝受到 VOGUE、ELLE、WALLPAPER、BAZAAR、GQ 等國際媒體報導。

【讀衣II 設計概念】線的進行曲

接續2016年第一屆《讀衣》時尚X藝術跨界展創作，今年推出了微型系列《線的進行曲》，透過五套服裝作品，展現書畫中線與線的對話。運用數位印花與針織兩者交互並用的織品技法，映現出書畫線條的不同面向，並以時裝方式發展，讓線條融於各式的輪廓，無論是點或線、由上而下、由左至右的構圖，無論是開襟毛衣、外套、襯衫、圍巾或是禮服的形制，都可被拆解穿梭於不同場合。在款式上，APUJAN保有品牌常見的旗袍領、馬蹄袖等東方傳統服飾元素；書畫線條則採用不同材質的印花印製，並與不同材質的紗線織成緹花，以強調水墨線條的特點：濃淡、筆順、不規則且自然暈染的形狀。巧用東方線條的獨特性組建服裝構圖，讓線條的蔓延與跳動，化作一組組無聲的音符，織成一首以線起舞的進行曲。

【讀衣 設計概念】線與線的對話

藉由董陽孜的書法線條，透過針織、印染等不同的織品技法，表達虛實之間的變化。以白色服裝作為畫布，將線條與墨色從平面移往人體曲線上。運用現代化的服裝技術，染紗、自動機針織、數位印花，或是傳統的手工針織、手縫等技藝穿插表述。

服裝款式上融合時裝與東方傳統服飾的輪廓和細節，包含旗袍領、馬蹄袖、長袍等。自由的剪裁當作呼吸與留白。展出五套服裝以不同的技藝表現，卻連結成同一幅可以延續的畫面，讓線條得以繼續伸展，並留有持續創作的空間。

讓線與線，在不同的平面上對話。

2010年成立個人品牌 SHAO YEN

英國中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所

經常參與藝文跨界創作，曾為碧玉Björk、舒淇、蔡依林等藝人打造專屬造型。

【讀衣III 設計概念】蕪

以「蕪」為題，由董陽孜老師的文字線條，延展出不同的幾何輪廓，把「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。動靜之間，自成一幅引人遐思的風景。

【讀衣II 設計概念】生

延續2016年第一屆《讀衣》時尚X藝術跨界展系列《變態》，藉由墨寶線條延伸出流動及空間感，表現生命演化的過程；本次系列《生》更貼近人與生活及服裝的本質。五款不同類型的外套，以各樣的技法呈現生活中的幻想與現實，除了將線條轉化成服裝細節外，也運用了日常中的素材即興創作，表現出線條層次，也展現作品的生命力與張力。

【讀衣 設計概念】變態

將董陽孜的點畫書體拆解放大，藉由空間透視去觀看作品，以不同技法呈現出筆墨動態的凝結畫面，讓平面的字立體化，在表達線條的同時帶出服裝元素，將超現實的結構用服裝細節合理化。

運用不同寬窄、色澤質感的壓褶，表達墨濃淡潤燥的深淺層次，系列作品中體現濃墨般的雄偉氣勢，也展現淡墨的潤妍溫雅。

2014年創辦 JUST IN XX

義大利米蘭Domus Academy與英國威爾斯大學時尚設計雙碩士

台灣唯一登上紐約官方時裝週之本土設計師品牌、2017法國ELLE主辦FASHION NOW全球新銳設計師大賽世界排名第三。

【讀衣III 設計概念】

以「無形而有型」為設計理念，將當中代表著極端兩面的「無」與「有」展現於服裝的結構、布料、製作手法等細節中。

【讀衣II 設計概念】妙書 譜自然

設計概念來自唐代孫過庭的《書譜》，總結出傳統書法通向大自然現象的表現可能：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」，當中的描寫是指透過書法美學，體悟到自然現象裡的變化萬千。藉由創新技術結合墨寶線條，感知世界自然現象的震撼及壯觀，體會書法美學的另一層涵義。系列創作中的「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」便使用工研院所指導的紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色漸變等技術，搭配有反射效果的指向性喇叭和特殊燈光，書法猶如飛舞的鳥、海浪、打雷一般，迸發新型態的觀賞體驗。

【讀衣 設計概念】墨型五色

將董陽孜的書法所著重的筆觸線條，提升至立體輪廓，並結合墨色光影上的五分層次。概念來自中國書畫技法中的「墨分五色」，指以水調節墨色多層次的焦、濃、乾、淡、濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具」。實際乃指墨色運用上的豐富變化與層次萬千。望《讀衣》讀後如餘音繞梁，日後常思必有反響。

2013年成立個人品牌 if&n

實踐大學服裝設計系

品牌風格以自然優雅著稱，擅長將品牌風格融入各種跨界合作。

【讀衣III 設計概念】

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」。以時裝禮服製作的方式，結合蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁呈現出穿透於真實與虛無的空間感。

【讀衣II 設計概念】相對

律動的墨攀附在每一分毫絨毛，緩緩地往左往右，漸變成一幅律動的畫作，動作之間吸附了天地的期待，靜靜地或躺或坐，成就浩然的精華。在黑與白之間，在柔軟與剛硬的界線，或進或退，每一個悠然卻堅決的弧線。來回之間擺手攤伏，於墨寶之上的一劇舞。

香港時裝設計師，畢業於香港理工大學，曾於英國伯明罕 The University of Central England 就讀及英國倫敦 Misa Harada Millinery 工作室擔任設計助理。一次偶然的廣東旅程，發現了一種快將失傳的面料「莨紗綢」，Polly決定放棄本身的工作，展開尋找時裝夢想之旅。一個有環保概念，而又將中西文化結合的品牌，運用不同的環保素材，創造出一個富有當代時尚感的系列。Polly贏得2015年中小企業青年創業獎；2015年及2016年亞洲最具影響力大獎－類別獎（銅獎）；2016環球設計大獎－類別獎（3個銀獎），《Perspective》 雜誌舉辦的 40 under 40獎項，及義大利的A’ Design Award。同時，Polly的服裝也積極向海外拓展，2015年參與東京奔馳時裝週的時裝秀；2016年參與亞馬遜東京奔馳時裝週，並跳脫亞洲，2016年及2017年皆參與紐約官方時裝週的時裝秀。

【讀衣II 設計概念】曲曲

細細端詳董陽孜老師的墨寶線條，感受到其運筆、力道，筆觸或柔或剛、或輕或重，墨的濃淡，呈現出截然不同的層次感。此系列服裝設計，希望透過線條、層次及不同光源角度，詮釋墨韻層次與墨寶筆觸。

首先將墨寶放大輸出成為主要布料，將墨寶線條剪出，以立體剪裁在人台拼貼，層層疊出墨寶濃淡飛白；並嘗試由簡入深，將墨寶印製在三款真絲面料上，以印花取代裁片拼貼；為了更貼近墨寶或濃或淡的力道筆觸，加入立體環型製作，模擬在各式燈光下輝映出的現線條，墨寶與服裝的巧妙結合，十足展現東方藝術線條流動之美。

組織

CNEX 為一非營利性質的民間文創組織，由兩岸三地熱愛紀錄片的人士組成，目前由北京國際交流協會、臺灣蔣見美教授文教基金會、香港 CNEX 基金會共同推動。

遠景

CNEX 以開展文化資源、培育文化創意人才、促進華人社會和諧進步與華人文化的可持續性發展為願景，期望透過紀實文藝促進國際社會與華人的文化交流。

使命

CNEX 在大變遷的全球化時代，提供華人新一代紀實創作者及其文藝作品的創作與交流平臺，幫助更多的專業人士以影音和文字的形式留下華人社會發展的生態軌跡。

目標

1. 文化資源整合： 

與兩岸三地非營利機構合作，籌募資金作為營運基礎，採取企業贊助，與電子及平面媒體合作推動各項華人社會紀實文藝計劃； 

2. 建立紀實文藝資料庫： 

以影音創作帶動文字論述，以文字論述促進影音創作，為 21 世紀的華人社會留下紀實文藝資料庫，促進紀實文藝產業的可持續發展。 

行動

自 2007 起連續十年，每年觀察該年度華人的精神動向與集體意識，選定與華人社會密切相關的年度主題，號召全球華人對此主題描述、響應、表達、對話，並以此主題進行徵案、拍攝、出版、展映、發行等活動。  

• 紀錄片徵案與製作
• 依照年度主題，進行紀錄片徵案與工作坊評選，每年選出十個企劃案進行拍攝，同時邀請華人地區的紀錄片工作者拍攝影片，共同創造出該年度深具影響力的文化作品。 
• 年度主題影展
• 依照年度主題，每年舉辦主題紀錄片影展，邀集與該年度主題相關的國際紀錄片、華人紀錄片，甚至文字、圖像、音樂等文化作品，形成一年一度的影像嘉年華會。 
• 發行與出版
• CNEX 的徵案補助拍攝不同於一般捐贈性質的補助行為，CNEX 以創造文化產業規模經濟為遠景，所有的文字報告和影像作品，最終將製成系列出版物向海內外發行推廣，創造不容忽視的影響力與歷史價值。

知名旅英時裝設計師，生長於臺灣，英國皇家藝術學院女裝設計碩士。2013年成立個人品牌 APUJAN，首季作品即入選倫敦時裝周並連續多季展出品牌獨立時裝秀，將與紡織廠共同開發的原創布料、原創伸展台音樂、東方風格服飾等元素帶上國際舞台，備受媒體與時尚產業關注。近年詹朴帶領品牌團隊持續拓展跨界合作，對象包含與長榮航空推出機上服、跨界為雲門舞集做舞衣、為吳寶春麥方店台中店設計全新制服以及打造眾多歌手演唱會服裝。品牌具有自營網路商店、台北和倫敦的通路，以及位於新光天地蘇州與新光天地重慶的概念專櫃。

APUJAN作品以各種針織技藝和原創布料搭配古代服飾元素為主要特色，並以情感、時間、奇幻和現實世界的關聯性為創作故事主題，其獨特且具奇幻風格的針織服裝受到 VOGUE、ELLE、WALLPAPER、BAZAAR、GQ 等國際媒體報導。

【讀衣II 設計概念】線的進行曲

接續2016年第一屆《讀衣》時尚X藝術跨界展創作，今年推出了微型系列《線的進行曲》，透過五套服裝作品，展現書畫中線與線的對話。運用數位印花與針織兩者交互並用的織品技法，映現出書畫線條的不同面向，並以時裝方式發展，讓線條融於各式的輪廓，無論是點或線、由上而下、由左至右的構圖，無論是開襟毛衣、外套、襯衫、圍巾或是禮服的形制，都可被拆解穿梭於不同場合。在款式上，APUJAN保有品牌常見的旗袍領、馬蹄袖等東方傳統服飾元素；書畫線條則採用不同材質的印花印製，並與不同材質的紗線織成緹花，以強調水墨線條的特點：濃淡、筆順、不規則且自然暈染的形狀。巧用東方線條的獨特性組建服裝構圖，讓線條的蔓延與跳動，化作一組組無聲的音符，織成一首以線起舞的進行曲。

【讀衣 設計概念】線與線的對話

藉由董陽孜的書法線條，透過針織、印染等不同的織品技法，表達虛實之間的變化。以白色服裝作為畫布，將線條與墨色從平面移往人體曲線上。運用現代化的服裝技術，染紗、自動機針織、數位印花，或是傳統的手工針織、手縫等技藝穿插表述。

服裝款式上融合時裝與東方傳統服飾的輪廓和細節，包含旗袍領、馬蹄袖、長袍等。自由的剪裁當作呼吸與留白。展出五套服裝以不同的技藝表現，卻連結成同一幅可以延續的畫面，讓線條得以繼續伸展，並留有持續創作的空間。

讓線與線，在不同的平面上對話。

2010年成立個人品牌 SHAO YEN

英國中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所

經常參與藝文跨界創作，曾為碧玉Björk、舒淇、蔡依林等藝人打造專屬造型。

【讀衣III 設計概念】蕪

以「蕪」為題，由董陽孜老師的文字線條，延展出不同的幾何輪廓，把「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。動靜之間，自成一幅引人遐思的風景。

【讀衣II 設計概念】生

延續2016年第一屆《讀衣》時尚X藝術跨界展系列《變態》，藉由墨寶線條延伸出流動及空間感，表現生命演化的過程；本次系列《生》更貼近人與生活及服裝的本質。五款不同類型的外套，以各樣的技法呈現生活中的幻想與現實，除了將線條轉化成服裝細節外，也運用了日常中的素材即興創作，表現出線條層次，也展現作品的生命力與張力。

【讀衣 設計概念】變態

將董陽孜的點畫書體拆解放大，藉由空間透視去觀看作品，以不同技法呈現出筆墨動態的凝結畫面，讓平面的字立體化，在表達線條的同時帶出服裝元素，將超現實的結構用服裝細節合理化。

運用不同寬窄、色澤質感的壓褶，表達墨濃淡潤燥的深淺層次，系列作品中體現濃墨般的雄偉氣勢，也展現淡墨的潤妍溫雅。

2014年創辦 JUST IN XX

義大利米蘭Domus Academy與英國威爾斯大學時尚設計雙碩士

台灣唯一登上紐約官方時裝週之本土設計師品牌、2017法國ELLE主辦FASHION NOW全球新銳設計師大賽世界排名第三。

【讀衣III 設計概念】

以「無形而有型」為設計理念，將當中代表著極端兩面的「無」與「有」展現於服裝的結構、布料、製作手法等細節中。

【讀衣II 設計概念】妙書 譜自然

設計概念來自唐代孫過庭的《書譜》，總結出傳統書法通向大自然現象的表現可能：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢」，當中的描寫是指透過書法美學，體悟到自然現象裡的變化萬千。藉由創新技術結合墨寶線條，感知世界自然現象的震撼及壯觀，體會書法美學的另一層涵義。系列創作中的「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」便使用工研院所指導的紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色漸變等技術，搭配有反射效果的指向性喇叭和特殊燈光，書法猶如飛舞的鳥、海浪、打雷一般，迸發新型態的觀賞體驗。

【讀衣 設計概念】墨型五色

將董陽孜的書法所著重的筆觸線條，提升至立體輪廓，並結合墨色光影上的五分層次。概念來自中國書畫技法中的「墨分五色」，指以水調節墨色多層次的焦、濃、乾、淡、濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具」。實際乃指墨色運用上的豐富變化與層次萬千。望《讀衣》讀後如餘音繞梁，日後常思必有反響。

於2012年在巴黎製衣公會就讀期間，創立品牌《HOMME VAN LAB》，品牌理念是以科學的精神做浪漫的事，將人體工學的精密計算結合法式立裁版型與富故事性的印花創作，每一季都是哲與藝的實驗，賦予時裝可被閱讀的文化深度。

【讀衣 設計概念】銀河組曲第一首 : 無聲夜曲

為書法藝術編織出最美麗的想像，每一道筆觸與線條都是一顆行星天體運行的軌跡，在《無聲的樂章》的字裡行間觀想更高宇宙的存在，從墨跡銀河中聽到星星說話的聲音。融合立體斜裁（bias cut）與纏繞的高級訂製服製作技法，及手工珠縫刺繡將董陽孜的書法線條幻化成銀河星途，交織出一篇關於仲夏夜星空的新樂章。

畢業於英國倫敦藝術大學，曾在英國倫敦擁有自創品牌，並在台灣及上海服裝公司擔任設計師一職，具有豐富的設計相關及服裝公司經驗。在累積多年的服裝品牌經驗及國內外市場的體驗，於2012年成立《甫月 fu yue》服裝品牌，以文化、感性、內斂的精神為設計主軸。

【讀衣 設計概念】實與虛

將董陽孜的書法線條，分成實與虛兩部分：實的部分，轉化成版型設計；而虛的部分，則成為整體比例運用，及書法線條的比例配置。利用書法練習布的特性去呈現筆觸，運筆的過程。而尼龍布本身特性輕盈，但卻強烈而厚實，將它重新塑形，完整傳達書法作品的概念。

組織

CNEX 為一非營利性質的民間文創組織，由兩岸三地熱愛紀錄片的人士組成，目前由北京國際交流協會、臺灣蔣見美教授文教基金會、香港 CNEX 基金會共同推動。

遠景

CNEX 以開展文化資源、培育文化創意人才、促進華人社會和諧進步與華人文化的可持續性發展為願景，期望透過紀實文藝促進國際社會與華人的文化交流。

使命

CNEX 在大變遷的全球化時代，提供華人新一代紀實創作者及其文藝作品的創作與交流平臺，幫助更多的專業人士以影音和文字的形式留下華人社會發展的生態軌跡。

目標

1. 文化資源整合： 

與兩岸三地非營利機構合作，籌募資金作為營運基礎，採取企業贊助，與電子及平面媒體合作推動各項華人社會紀實文藝計劃； 

2. 建立紀實文藝資料庫： 

以影音創作帶動文字論述，以文字論述促進影音創作，為 21 世紀的華人社會留下紀實文藝資料庫，促進紀實文藝產業的可持續發展。 

行動

自 2007 起連續十年，每年觀察該年度華人的精神動向與集體意識，選定與華人社會密切相關的年度主題，號召全球華人對此主題描述、響應、表達、對話，並以此主題進行徵案、拍攝、出版、展映、發行等活動。  

• 紀錄片徵案與製作
• 依照年度主題，進行紀錄片徵案與工作坊評選，每年選出十個企劃案進行拍攝，同時邀請華人地區的紀錄片工作者拍攝影片，共同創造出該年度深具影響力的文化作品。 
• 年度主題影展
• 依照年度主題，每年舉辦主題紀錄片影展，邀集與該年度主題相關的國際紀錄片、華人紀錄片，甚至文字、圖像、音樂等文化作品，形成一年一度的影像嘉年華會。 
• 發行與出版
• CNEX 的徵案補助拍攝不同於一般捐贈性質的補助行為，CNEX 以創造文化產業規模經濟為遠景，所有的文字報告和影像作品，最終將製成系列出版物向海內外發行推廣，創造不容忽視的影響力與歷史價值。